Popurrí noticiero

Hoy es uno de esos días que sales al balcón y empiezas a notar esa agitada brisa que te eriza la piel. Y, como añeja premonición de la gente de campo, estás seguro de la proximidad de una inminente y estruendosa tormenta que azotará nuestros lares. Este anodino mes de enero está acabando con unas jugosísimas noticias relacionadas con el mundo del cine. Noticias puntuales que seguramente irán tomando forma en este entrante mes de febrero.

Primero de todo, y a la espera del tráiler (ahora dicen que saldrá el día 15), os cuelgo otra imagen del estreno del año. ¡¡Indy con un bazoca!! Vaaaaaaaamoooooooooos.

(clicad en la imagen para ver el artículo completo en Empire)

Segundo. Ayer se confirmó el próximo director para la esperada adaptación cinematográfica de "El Hobbit", que por cierto, quieren dividirla en dos partes y que tendrá a Peter Jackson como guionista y productor. El director que se ha confirmado para nuestro júbilo es nada más y nada menos que Guillermo del Toro. Sin duda una buena noticia.



Y por último, no hay nada mejor que una pequeña dosis de casquería made in England. Últimamente el género de terror está buscando la efectividad y el humor negro que desprendían las películas de este género a principios de los 80. Esa gran época dorada de las series B con títulos como "Posesión Infernal" o "Re-animator". Hace poco tubimos el honor de disfrutar de exageraciones como las dos de "Grindhouse" y la sorpresa del verano pasado y altamente deleitable "Desmembrados". Ahora se nos presenta la misma fórmula de humor negro + gore ultrasádico con la película "The Cottage". En plena noche un vehículo llega a una perdida casa de campo. Sin parar de discutir, los hermanos David (Andy Serkis, nuestro Gollum) y Peter (Reece Shearsmith) inspeccionan el lugar. Dejando de lado sus diferencias, los hermanos han unido sus fuerzas para ganar un poco de dinero rápido, han secuestrado a Tracey (Jeniffer Ellison) y a su hermanastro Andrew. En un momento de despiste Tracey logra escapar hacia un bosque cercano y Peter, David y Andrew tratan de seguirla. Cual será la sorpresa del curioso teatrillo cuando descubran que están en las tierras de un granjero maníaco (Dave Legeno). Lo que en un principio era un secuestro de medio pelo se transformará en una grotesca y cómica batalla por la supervivencia".

Disputas putas

Últimamente Hollywood parece más un culebrón berbereno que la meca del cine. Todo el mundo sabe el jolgorio que se está creando a raiz de la huelga de guionistas, que vista la calidad de las películas americanas de los últimos años a uno se le pasa por la cabeza la pregunta: ¿pero no estaban ya en huelga? Bueno, parece ser que el patio se está calmando y los escritores ya están llegando a los acuerdos perseguidos, y seguramente habrá gala de los Oscars (aquí tenéis los nominados).

A lo que íbamos. Como todo el mundo está bastante movidito, la prensa rosa se está poniendo las botas sacando a la luz vídeos de actores y directores perdiendo los papeles. Y como a mi me encantan estas cosas, os posteo dos incidentes recientes para pasar un ratillo agradable.

El primero de todos es, como no, del carismático Tarantino. Como todos sabéis, estos días se ha celebrado el festival de cine de Sundance (aquí tenéis los premiados), en el que por cierto participaba nuestro amigo Vigalondo con sus "Cronocrímenes". Pues bién, Tarantino era uno de los miembros del jurado. Supongo que debe ser bastante estresante estar todo el día viendo título tras título sin tiempo ni para tomar un café. Si a eso le sumáis las malas pulgas que tiene el director, tendréis un vídeo como éste:

Por otro lado, el otro día se celebró la gala de los DGA (Director's Guild of America) que como cada año premia a los mejores directores. Los que no ganan igualmente reciben una medalla conforme han estado nominados. Julian Schnabel, pintor y director de películas como la magnífica "Antes que Anochezca" (papelón de Bardem) o "Basquiat", estaba nominado por la película "La Escafandra y la Mariposa", filme por el que está recibiendo gran cantidad de elogios. Justo en el momento del discurso, alguien de entre el público grita "¡Piérdete!". Schanbel, totalmente turbado por lo que acababa de oir pregunta: "¿Quién ha dicho eso?". Segundos más tarde descubre a la autora de tales palabras: la polémica actriz, Sean Young. Alcohólica donde las haya, Sean ha sacado de quizio a directores de la talla de Ridley Scott en "Blade Runner" o Oliver Stone que durante el rodaje de Wall Street se vengó de ella, colgándole un cartelito a la espalda que decía “¡Soy una auténtica hija de puta!”. Schnabel, manteniendo la compostura (éste tiene más malhumor que Quentin, palabrita del niño Jesús) le contesta: "¡tómate otro cocktail, guapa!".

(clicad encima de la borracha Sean Young para ver el vídeo)

Hacia Rutas Salvajes

A veces no solo es importante ser fuerte, sinó sentirse fuerte. Llegar a comportarte de forma primitiva y interactuar con la naturaleza en cuerpo y alma. Dejar todo tipo de vida formal, de estrictas pautas conformistas, de falsedades y disputas que rigen nuestro día a día, y perseguir ese anelado sueño que mantiene vivo el fuego de nuestra esperanza.

Primero de todo avisaros de que después de ver esta película, ya no seréis los mismos. Algunos no se sentirán identificados con el personaje principal. Esos a los que les encanta su enmoquetada existencia, que viven para morir, que no persiguen ningún sueño porque no se ven capaces de hacerlo. Esos que estan sentados en un despacho, cumpliendo con el horario establecido, esperando a la jubilación sin ninguna meta que alcanzar. A esa gente, estoy segurísimo que la película no les agradará. Para ellos, "Hacia Rutas Salvajes" solo será una mera sucesión de fotogramas atravesados por un potente haz de luz.

Para el resto, la nueva película de Sean Penn como director es uno de los mejores y más bellos cantos a la libertad que se hayan hecho jamás. Un film capaz de conmocionar y emocionar a partes iguales, una inyección de vida necesaria en estos tiempos que corren que llenará de esperanza a todo aquel que dedique su vida a atrapar un sueño.

Basada en un best-seller de Jon Kracauer escrito en 1996, Penn da forma a un guión que cuenta la vida y pensamientos de Chris McCandless, interpretado por un grandioso Emile Hirsch, un joven de 23 años (jajaja, mi edad) que tras graduarse en la Universidad decide dejarlo todo, incluido unos padres hiper-absorbentes (incomensurables William Hurt y Marcia Gay Harden), para recorrer Ámérica hasta llegar a Alaska. En el camino se cruzará con una pareja de hippies, un granjero (Vince Vaughn) y un anciano (Hal Hollbrook), a los que cambiará la vida.

La película ha sido injústamente olvidada en las nominaciones al Oscar, consiguiendo solamente una nominación como mejor actor secundario para Hal Holbrook. Pero a estas alturas todo el mundo sabe que ese Oscar es para Bardem. Lo que no comprendo es el porque no han nominado a Emile Hirsch. Pero bueno. Ya estamos acostumbrados a estas injusticias.

En definitiva, una maravillosa película en la que Penn ha conseguido evitar que 140 minutos se conviertan en una pesadilla a base de sinceridad, sencillez y estimulando los sentidos hasta el máximo.

Lo mejor: Absolutamente todo.

PD: Si queréis más motivos para ir a ver "Hacia Rutas Salvajes" aquí tenéis otro: la excelente banda sonora viene a cargo del cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder que debuta en solitario con los temas de esta película.

En el Valle de Elah

¡Qué grande que es Tommy Lee Jones! Quería empezar este post con la frase anterior y es que la interpretación del actor es simple y llanamente perfecta.

Paul Haggis, director de la aclamada "Crash" y guionista de "Million Dollar Baby" y "Casino Royale", entre otras, dirige y escribe "En el Valle de Elah", un film sobre las duras consecuencias de la guerra de Irak y de qué manera puede succionar cualquier indicio de humanidad a los soldados enviados allí. Y vosotros pensaréis "¡vaya, qué novedoso!", pero la verdad es que no os podéis hacer una idea de lo magnífica y grandiosa que llega a ser, distanciándose muchísimo de todas las películas de la misma temática que se han estrenado hasta ahora.

Hank (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que misteriosamente se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) y de su mujer (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar...

Una durísima e inteligente crítica a las altas esferas americanas y, esencialmente, a la guerra, aliñada con un guión lleno de matices donde se nota que está escrito por el mismo director. Una puesta en escena que puede recordar al mejor Eastwood (salvando las distancias, claro) y unas interpretaciones sublimes, de las mejores vistas en años. Todo esto hace de ella una película esencial, de obligada visión, que nos libra de las habituales diatribas y de las frases hechas y apologías sobre lo bueno y lo malo. No ha gustado mucho a los americanos más conservadores por razones más que evidentes (sólo fijaros en la posición de la bandera en el póster). De hecho, el film sólo ha conseguido una nominación a los Oscars (la de mejor actor). Lo que sí está claro es que al señor Haggis hay que seguirle la pista.

La escena: Cuando Hank descubre el significado de "Doc", apodo que le habían puesto los soldados a su hijo. Un gancho directo al alma.

Tristes, muy tristes noticias

Me he quedado sin palabras. Es una de las noticias más tristes que se hayan escrito en este miserable blog. El actor australiano Heath Ledger se fue. Ayer, martes 22, lo encontraron muerto en su apartamento de Nueva York. Parece ser que se suicidó con una sobredosis de píldoras. "The Dark Knight" y la nueva de Terry Gilliam, han sido sus últimas películas y estas sus últimas palabras: "I feel like I’m wasting time if I repeat myself" o "I feel the same way about everything I do. The day I say, It’s good is the day I should start doing something else". Me he quedado de piedra…. Será duro ver al Joker en pantalla. Descansa en paz muchacho.

El artículo completo lo podéis leer en el New York Times.

Eric Johnson - Cliffs of Dover

Para los que tengan el "Guitar Hero", ya saben por donde van los tiros. Jajajaja. Una gran canción a la vez que pegadiza.

"Shine a Light"

¿Qué pasaría si uno de tus grupos favoritos fuera el protagonista de la próxima película documental de uno de tus directores favoritos? Pues estarías entre paja y paja de júbilo como es mi caso. Yeeaaahhh. Hoy se ha sabido que el próximo documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, "Shine a Light" se encargará de inaugurar la próxima edición del festival de Berlin. Dicho documental recoge los dos conciertos que los Rolling Stones dieron en el Beacon Theatre de Nueva York en el año 2006. Es una oportunidad única de ver dos inmortales juntos en pantalla.

Una más

No puedo soportarlo más. Quiero verla ya, o por lo menos algún trailercito que me calme la sed. Según la rumorología, el deseado tráiler aparecerá el 3 de febrero, justo el mismo día que la final de la Super Bowl. Habrá que verlo.

En la instantánea se aprecian cinco personajes en un escenario, pero solo se identifican claramente a Indiana Jones (Harrison Ford), Ray Winstone, Mud Williams (Shia LaBeouf) y más oculta Karen Allen. Pulsar la foto para verla más grande.

Repito hasta la saciedad: Estreno Mundial el 22 de Mayo.

¿Qué está haciendo James Cameron?

Ya hemos hablado largo y tendido sobre el nuevo y esperadísimo proyecto del todopoderoso James Cameron, cuyo estreno está previsto para finales del 2009. "Avatar" será una película de ciencia ficción sobre una épica lucha entre algunos seres humanos y los habitantes de un planeta muy lejano. Pero lo que más atrae sobre este film es la manera en la que será rodada. Como ya dije en su día, James Cameron, junto a sus ingenieros, ha inventado una técnica que hasta ahora era totalmente desconocida y que, en palabaras del señor Cameron, será el cine del futuro. ¿En qué consiste esta técnica? Este vídeo os dará cierta noción de lo que el director se trae entre manos.

Publicidad Americana

No sé vosotros pero a mi, la publicidad americana de los años 60 y 70 me fascina por muchas razones. Principalmente por que me encanta todo lo retro, pero sobretodo, por el hecho de que en esa época, con la guerra fría en su momento más delicado, la sociedad americana estaba atemorizada por un inminente ataque nuclear por parte de los soviéticos. La televisión, con su cine propagandístico y, sobretodo, con sus campañas publicitarias, agravaba todavía más la situación y trataban los temas más delicados con la mayor naturalidad del mundo.

¿No os habéis preguntado nunca, por qué, en la mayoría de películas americanas, la gente al oir la señal de alarma debido a un inminente ataque nuclear se cubría inútilmente la cabeza y se metía debajo de la mesa? Por este redentor anuncio:



Una vez visto el anuncio, uno puede intuir el porqué se recomienda agacharse y cubrirse la cabeza. Podría compararse con la capucha negra que les ponen a los que están a punto de ser ahorcados.

Para terminar, os dejo dos curiosos anuncios con la misma temática: el tabaco. ¿Qué es mejor fumar, Winston o Camel? Depende de quién nos lo recomiende.

El día D más económico

Si en la gloriosa película de Steven Spielberg se utilizaron más de mil extras para la escena del desembarco de Normandía, en este vídeo podréis comprobar con asombro e incredulidad que esta misma escena se puede rodar con solo tres personas, tres disfraces y un coche. ¿Cómo? Pues con mucho ingenio e imaginación.

Cómo Conocí a Vuestra Madre

El otro día tube la suerte de recibir una recomendación muy satisfactoria por parte de un colega. Como soy bastante fan de las series televisivas a la vez que exigente, siempre miro con lupa los primeros capítulos de la misma para saber si valdrá la pena dedicar tantas horas a un entretenimiento audiovisual. De momento no había ninguna serie actual que me atrayese considerablemente, exceptuando, claro está, "Los Soprano". Pero ahora mismo he caido en las redes de dos teleseries que merecen toda mi atención. Una, de la que ya os hablé, es la que está protagonizada por David Duchovny y tiene como título "Californication". La otra es la que da título a este post. "Cómo conocí a vuestra madre" calmará la sed a todo fan de la serie "Friends", cuyo nivel está bastante igualado. Y no exagero.

El personaje principal, Barney Stinson, es de lo mejor que se ha visto en años. Sin este personaje, Como Conocí, no dejaría de ser otra serie moña más, en la que veinteañeros sólo se preocupan de casarse. Esa típica serie que ven las chicas de tu instituto que iban a grupos cristianos y cuya mayor objetivo en la vida era casarse a los 21 años con un ingeniero (o alguien que ganara más de 300.000 pelas al mes), tener dos hijos antes de los 28 y esperar la muerte, sentada en el sofá viendo culebrones y aparentando 60 años antes de cumplir los 30. Barney cambia las tornas, un hijoputa entrañable, aquel amigo pesado al que nadie aguanta por impertinente, egoista, chulo y creído pero al que echas de menos cuando no está. Un tio cuyas máximas aspiraciones en la vida es follar, follar, follar más y luego después volver a follar. El ejemplo de la vida de soltero que todos los emparejados quieren llevar, y que trata a las tías como a lo que para él son: Objetos sexuales. No la dejéis escapar.

Planos secuencia

Tengo una debilidad nada desdeñable por los planos secuencia, y es que me encanta cuando el director se marca un tanto y se pone a prueba demostrando su afán por la planificación más perfecta, por la merecida suntuosidad de una persona que conoce a la perfección lo que está haciendo y que se mueve como pez en el agua tras las cámaras. Ejemplos hay muchos pero aquí os colgaré algunos de mis planos secuencia favoritos.

1. "Sed de Mal" del gran Orson Welles. Para mi, el mejor plano secuencia de la historia del séptimo arte. En un principio, la Universal decidió colocar los títulos de crédito iniciales en esa misma secuencia, por lo que se perdía todo el suspense que ésta desprendía. Al final, gracias a la mano mágica de Welles, quitaron esos títulos y quedó esta maravilla:



2. "Uno de los Nuestros" de Martin Scorsese. Bien sabida es ya por todos mi debilidad por este maestro de maestros. Sin duda alguna, una de mis películas favoritas. La secuencia: la entrada en el Copacabana. Y sí, la mujer que acompaña a Ray Liotta es Lorraine Bracco, la Dra. Melfi de "Los Soprano".



3. "Hijos de los Hombres" de Alfonso Cuarón. Una de mis debilidades. Una obra maestra atemporal de pe a pa en todos sus sentidos. Alfonso, quiero tu próxima película ya, como si es porno. (Esta en alemán, sorry)



4. "Ojos de Serpiente" de Brian de Palma. No es un film para tirar cohetes, porque viniendo de quien viene uno se esperaba muchísimo más, pero el plano secuencia inicial es encomiable. El más largo de la historia del cine: 14 minutos y medio. Nota: la chaqueta de piel de cocodrilo que lleva Nicholas Cage, es la misma que utilizó en "Corazón Salvaje" de David Lynch.





5. "Kill Bill Vol.1" de Quentin Tarantino. Me encanta esta escena, y aunque no sea un dantesco plano secuencia, sí que juegan a la perfección con la profundidad de campo y sobretodo con la fotografía. Grande Quentin.

Porfín, el monstruo de "Cloverfield" revelado

Actualización 09/01. Según la web aintitcoolnews.com, la imagen del mosntruo es un fake como una catedral. Menos mal. No si al final iremos vírgenes al cine.

SPOILER SPOILER SPOILER A menos de dos semanas para su estreno americano, tanto secretismo y tanta campaña viral se han derrumbado estrepitosamente, y es que qué esperaban, es imposible luchar contra este torrente de bytes llamado internet. No hace falta decir que este post contiene uno de los mayores SPOILERS del año. Vosotros decidís. ¿Os esperáis hasta el 1 de Febrero (estreno en España)?

Para ver la maqueta del monstruo, clicad aquí, ahora, ya.

Lo más destacable del 2007

Así está el mundo señores. Lleno de frikies y, para nuestro júbilo, repleto de gente que no le importa hacer el capullo frente a una cámara. Aquí tenéis mi top eight (mi número de la suerte) de lo más destacable de este pasado año.

8. La vaca ninja. Niños, portaros bien que sinó vendrá la vaca ninja y os romperá vuestra epíglotis.

7. Clases Rave. ¿Alguna vez os habéis parado a pensar cuáles son los pasos de baile para triumfar en una rave? Ronaldo nos lo explica.

6. La Marcha del Algoritmo. Otra demostración palpable de lo mucho que se aburren los japoneses. La segunda mitad del vídeo es genial.

5. Gimnasia animal. Gracias a este vídeo, hago abdominales cada mañana. Lo mejor es como se cabrea el mono al final.

4. Malabares rusos. Que alguien me explique cómo coño pasa eso.

3. La niña, el perro y el peluche. Lo que no entiendo es por qué razón la niña no hace nada al respecto.

2. Este perro es un demonio. Seguramente ya habréis visto este vídeo, pero como en este blog nunca se ha posteado, ahora es una buena ocasión. Para descojonarse.

1. Big Faceplant. Tal vez, el peor faceplant de la historia.

Ohhh, Champs Elysées !!!!

¡¡¡Ya estoy aquí!!! Después de unos días más que ajetreados por París y con 23 añitos recién cumplidos, ya estoy en plenas facultades para continuar este periplo en forma de blog. Con unas ganas tremendas de que acaben estas pedantes fiestas, comienzo este nuevo año con un post insustancial. Y no es porque mis tremendos ataques de perrería contraataquen, sinó más bien es por el solo hecho de que no hay mucho que explicar en el mundillo del séptimo arte. Así que ajo y agua.

Bueno sí, os dejo el nuevo tráiler (...y en castellano) de la que está siendo la película favorita del año, por parte del público y de la crítica: "No es país para viejos". Y que, sorpresa, un servidor ha tenido el placer de ver. Me reservo la opinión para charlas personales, pero pongo la mano en el fuego de que esta película estará en el top ten de muchos de vosotros. El 7 de febrero sabréis porqué.

Y para terminar, hago hincapié en otro proyecto de inusitada importancia. Y es que nunca me cansaré de mencionar a Indy. Aquí tenéis la mala malísima de la función, la siempre extraordinaria Cate Blanchett. No hace falta recordar que en esta nueva entrega, los nazis ya no son los que andan jodiendo a Indiana, sinó que son los soviéticos.